說到風格這件事,我覺得這是一個挺有趣的話題。如果你問我說:「東法,是的拍攝風格是什麼?」。說真的,我實在是有點難回答這個問題,這個可能要從有點久遠的故事說起(而這個故事可能有點尖銳,我想,有機會我隱密點的時候再來寫一篇)。不過我一直都覺得,風格對我來說,很多情況下,其實有點像是你說它是什麼就是什麼的感覺。

不過,其實在新人給我的回饋中,我是真的很常聽到新人會把我的照片形容說很像油畫般的風格,而大概都是那些我拍很大景類型的照片。其實這個風格在早很多年 HDR 很流行的時候倒也沒有說太特別,不過在現在生活、清新的風格為主流時,這樣的作品已經越來越少見,而我的做法並不是 HDR,只是概念有點接近,但更重視的是很多處理手法上的細節。

其實這個話題在我以前開課時就提過幾次,但似乎一直沒有好好的寫在網路上,因此就讓我花些時間,來說說自己:)

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當你要把人物放到表達當地特色的空間時,是一種對攝影架構的考驗

是不是就真的爹不疼娘不愛

大景人像有點像是「風景攝影」加上「人像攝影」,但不知為何,好像蠻容易受到這兩派某些專門的人士看不起(笑)。一是大景人像真的蠻難跟專門的風景攝影的一些拍法相比,因為認真追風景的攝影師其實也非常辛苦,因為要在最合適的光線拍到某個景物有時等待的時間就非常的漫長,有時候你看到的一張照片可能是好幾個小時拍攝下最後才組合而成的成果。而拍人像的會覺得大景人像不過就是把人丟到風景裡,不過就是靠景色好而已,完全沒有人像攝影該有的人物靈魂。

大景婚紗人像這風格我不會說是我開創的,但因為我在很早期就在跑海外婚紗這一個領域,因此我心裡很清楚的是當客人花了不低的費用專程抵達一個地點後,除了要紀錄愛情美好的樣子之外,也要有個方式來將空間的記憶也放到照片裡面去。

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再美的景色,你也要能找到可以拍攝的位置,這就是勘景最重要的事

首先,你得先有景

在風景前面拍人其實人人都會,你我出去玩的時候都一定做過這件事,到此一遊類型的照片誰都會拍的。也因此我心中好的大景人像,有一個很重要的核心要素,就是照片所架構出來的空間感。要做到這件事,最重要的,就是你除了要有景,你還要有其三者的相對應的位置,這三者,就是環境位置,被拍攝者的位置,以及攝影師的位置。

所以如果你說大景人像就是把人丟到好看的景色前面,這不完全錯,但更重要的就是你也得讓人能夠「走進去風景裡」。所以像是大湖就很難拍,因為人站在湖邊拍攝看起來就很像觀光客會拍的照片,但如果湖中間有座橋就又會變得好拍很多,因為你可以從原本湖邊的平面,突然找到了一個三維的景深往湖裡面走去。

以前我在一些講解海外婚紗的場勘工作時有提到,像是到國外工作當然有些地標景色就是很厲害,但它不一定都適合拍,因為三者的位置可能抓不到一個合適的地點。所以攝影師的價值,就在於怎麼在這樣的景色中找到最適合的位置來拍攝下來。舉例來說,如果你有去過巴黎,可能都有跟巴黎鐵塔合照的經驗,你有沒有發現其實要跟巴黎鐵塔拍的好看也不是那麼容易,即便你好像到處都有機會跟它拍個幾張。原因就在於,巴黎鐵塔非常的巨大,因此你得找到一個合適的地點,用合適的焦段,來拍出合適的比例組合。

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畫面中的每一項元素都有其重量,怎樣取得好的平衡點,就是一種經驗

重量的分配

關於重量的分配這一點,這是個有點抽象的概念,但我想喜歡拍攝風景的人應該都會懂這個意思。一張照片中所出現的每一件物體、顏色、形狀,其實都有個概念性的重量。像是越具體、顏色越深、或是我們認知中型態越堅硬的,其概念的重量就越重,譬如像是:石頭、建築物、山、汽車、黑色 等等。相反的,像是水、雲、煙、草或植被、白色 等等,就是概念重要越輕。可能有點難一下子就理解,但沒關係,這些重量也都會因人的定義有所不同,你只要知道大概的概念就好。

也因此說一張好的大景影像,你要適當的分配畫面中不同元素的重量,讓一張照片去達到你心中所衡量的一種平衡。好比你看一些很基本的風景照中,地面的部分很常只佔畫面的三分之一,而天空的部分佔三分之二,就是因為天空屬於輕的重量,因此用兩份,來跟重量重的地面達到一個架構上的均衡點。

當然,這樣的概念認同的自然就會存在,覺得不信的也沒有關係,至少對我來說,重量的分配是拍攝這個主題中要去考量的一個環節。特別是大景人像中人物要盡可能的在照片中佔有比較高的重量,因此你在拍攝中,以及後期的修圖上,要能去做到一個好的平衡點。

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像這類場景細節非常複雜的環境,就要小心的刻畫每項元素的存在份量

細節的取捨

當然,大景人像,雖然景是一個很重要的因子,但其最後呈現的核心,還是在人,或是人跟景之間的關係。因此過多的細節除了會讓視覺變得疲勞、重量的分配會改變,也會讓人物無法跳脫出來。因此在處理這樣的景色與人的組合時,就要懂的用後期的手法來調整畫面中不同物件的細節。

這其實是為何我的照片常會被說為油畫風的一個原因。我並沒有刻意要把照片往油畫的風格走,而是在照片之中表現各種細節,但又還是能夠把人物凸顯出來。因為畫畫都是一筆筆畫上去的,所以在表現上也就是同樣的概念。所以我不會說我的風格叫油畫風格,但很剛好的在執行這件事情的時候,剛好表現上很相似而已。

時間久了,就變成自然而然且喜愛的一件事

其實這樣類型的照片有時候做法並不困難,但要真的有很完美的呈現,則或多或少需要一些天時地利人和。因此,其實我很明白有個「話題」或是「牌面」再用來行銷是個很有效的作法。像是前幾年「美式」這兩個字就被很廣泛的使用,即便一些我看起來一點都不美式的也是會冠上美式這個標題,但說真的美式代表著什麼也沒有多少人說得清楚。

所以我幾乎不把這個我專研了很長時間處理照片的一種方式,用一個風格來包裝,對我來說這就是我個人在拍攝與處理影像中的一種我很喜歡的作法。有趣的就是,隨著時間久了,漸漸的我發現我的這個風格,如今也變成市場上奇妙的一種少數。

Anyway,對我來說,一個具有空間記憶的照片是我很喜歡的影像類型,這是過往我在追逐自己夢想中,自己慢慢摸索而成的一種拍攝方式。也因此我都還蠻喜歡到陌生的地點來拍攝,因為每一次都是一個很新奇的體驗。

So,如果你也喜歡我的風格,也剛好想去哪邊來一場旅行,那麼或許我會是你很不錯的攝影師選擇!

東法 Donfer