這是一組場勘與自我練習拍攝的照片，是我第一次來到八德立體停車塲，也是為了接下來一個重要企劃中的其中一塊拼圖。這裡不是什麼多新奇的地點，是許多車媒拍車的熱門地點。當然也有人來拍攝人像，不過既然我都要來這裡場勘了，來之前我就不去看網路上的參考圖，單就自己的經驗跟直覺，來思考要怎麼去表現這個地點。
這輯出發前並沒有設定會拍到些什麼，而到了現場後，我卻想起了很多年前我在巴黎街頭上，看過的一張明信片（我在網路上搜尋了蠻久，可惜找不到圖）。那張明信片是一張黑白的影像，特寫了女生的一隻腳，腳踩著高跟鞋，然後遠方的背景是巴黎鐵塔，透過透視的方式來表現一腳踏入巴黎的那種感覺，在當時還蠻驚喜的原來還有這種方式，所以就這樣一直放在腦袋裡。來到這裡後，當我看見 101 大樓時，那感覺就很像在巴黎看到巴黎鐵塔般。因為停車場這裡有牆的關係，最低視角會被擋住，所以我的表現手法就稍微調整為在台北這個城市律動的感覺，我最喜歡的幾張照片大致上都是這個概念延伸出來的。
另一個故事是，這段時間我在做網站改版的過程中，在選擇很多封面照片時，我發現我覺得最適合拿來當首頁的圖，有很多都是 GRIII 這台相機用裡面的高對比黑白所直出的 jpg 照片。如果你已經追蹤我很長的時間，應該知道我的風格一直都是以「亮部有細節，暗部有層次」這樣的概念在處理照片，以前還有在「比賽」時，印刷上從亮到暗都有細節是一個最基本的標準。可是，為什麼我會被這樣的照片所吸引著，就是一個既有趣也可以延伸討論很多的主題。所以在處理這本照片上，我特別用了比較「粗糙」的方式來後期處理照片，你應該也會發現，這本也用了更多不確定性的拍攝手法。關於影像的表現方式這個話題比較複雜，就不在這邊延伸探討，會提到這件事，就是想表達每個攝影師在每個階段，都可能會因為見識與體認的多寡，而可能對於「審美的詮釋」會有了不同的想法。
出發的前一天有個助理問說：「我們是要拍些什麼，我需要事前做個功課一下。」我回覆說：「我也不知道，自由發揮，有什麼拍什麼。」我是真的不知道會有什麼，畢竟我也沒有來過，一開始就沒預設會要拍到怎樣的畫面。而最終的表現，其開始點就像我前面所提到的，來自於一張在巴黎街上看到的明信片。會特別把這個故事分享出來，也是希望分享給進入攝影圈的新同學們，很多「如何拍照」的教學，在最後都比不上「你看過些什麼」，以及「你是怎麼生活」。我能明白剛學習攝影自然都會想要找到一個模式可以練習，因此學習技術是最快速的做法，不過光圈快門ISO 之外，那個「為什麼想這樣拍的念頭」，會是一個你需要花一輩子的時間慢慢自我摸索的過程。而這個，就是任何老師都無法教你的事，你唯有靠著自己的思考，才能找到你影像觸角能抵達的地方。
有趣的是，再寫這篇文字之前，我剛好在 YT 上看了好幾部一個鋼琴家薛汀哲的網路短片，內容就是一個鋼琴大師辦演小白去找鋼琴老師上課的搞笑短片。不過，在這些影片中卻有一部他去學校上課的片段：點我。你可以先看完其他的影片再先對這個人的人設有一定的喜歡，再回來看看這部影片，其概念我覺得就跟這篇我想表達的，有著很有趣的關聯性。
最後，老話總是一提再提。攝影之所以困難，就因為它如此的簡單。任何的技術其實說穿了都是非常簡單的概念組合，但當你要把你的想法跟見聞透過照片傳達出來，又是一件非常需要探索的過程。這也是為什麼我在帶人的時候，不是告訴你該怎麼做，而是給你一個環境讓你有機會去思考與摸索與瞭解自己。
