今年我給我自己設定的幾件功課中,有一件是要把過去我自己在團隊內會講的一些心得寫成公開的網路文字。這幾年已經很少對外上課,而這些我自己的團隊內部訓練的核心,相信在其他地方也很少會有這相關的文字。當然,這些都是我個人的經驗,並不一定適用於所有人,而每個攝影師在不同的階段也都會有不同該努力的方向,而本篇,是我對於每個新遇到的新朋友,個人的一些建議。
一、想好自己的名字
一個好記又好念的名字是重要的,而這個名字將會陪伴你的整個職業生涯,因此取個適合自己的名字,是有點困難卻又無比重要的。而這個名字會在之後不管是自我行銷、建立粉絲團、IG的帳號名,營業登記或商標註冊,以及相關關鍵字SEO都會一直不斷累積用到的。因此決定好後,就很難再改變。如果你要改,那真的是又要花非常長的時間重新做起。因此,別懷疑,新進攝影師想好並決定好自己的名字,是件很關鍵重要的事。
二、嘗試著用文字描述自己,用文字說清楚自己的特色
這一點,就跟投履歷的概念有點像。當你希望要成為新人的攝影師時,怎麼讓新人對你這個人,以及你的作品有記憶點,或是最基礎的對你有認識與喜歡你這個人,對我來說文字就是最直白的一種方式。
或許有些人會覺得說,攝影師不都該用照片跟作品來說話嗎?但實際的狀況就是,在我所觀察到絕多數的初階攝影師的作品辨識度並不高,特別是我還是用攝影師的角度來看,換成是一般新人來說,能真的看懂作品的技術水平差異並沒有這麼容易。
特別是,我一直都覺得,唯有你能夠條理的用文字來描述一件事情的時候,才是你真的了解了事情所有的脈絡。意思也就是說,也就是當你能夠用文字好好的介紹自己,以及把你擅長的用文字說明清楚,那你也就對於自己與自己喜歡的拍攝方式有了一定的認知與掌握。
當然,你是怎樣的風格,不一定說我就是拍「什麼風」,譬如你不一定要著墨在我是拍美式,我是拍韓風,這樣的名詞的確是個比較好理解的標籤,但你還有更多的方式去表現自己。譬如親和力高的性格,你可以在文字中用歡樂、好朋友般的模式來介紹自己,畢竟新人找攝影師來拍照,不少都希望像是找好相處的攝影師才不會到時候現場怕尷尬。當然,各種特質都可以是你的特色,不過,你依舊要在「推銷給新人」這點上去做到一些商業上的宣傳。也就是你不能自嗨的去說自己的一堆特質,但那些特質並不吸引新人,或是你文字寫的,跟你輔助的照片完全不是同一回事。
三、想好自己的行銷模式
承第二點,當你決定好成為職業攝影師,以及你也想清楚了現階段自己的優勢與特色後,那麼請記得,在任何新人可以搜尋到你的平台上,你都要環繞在:你就是這個樣子的攝影師。也就是說,你發表的照片,所寫的文案,都應該要符合你的個人特質與特色。
當然,會有一些人會說當一個版面都只有工作照片很無聊,看一下就關掉了,這我也是同意。但你要理解的是你正處在哪一個階段,以及你如何定義自己是怎樣的一位攝影師。其實行銷一直都是怎麼樣讓人注意到你,接下來就是怎麼讓人停下來看,到最後就是被你吸引了而下單。的確都只有工作的照片是挺無聊的,但你要思考的是會這樣覺得,到底是其他攝影師看你的版面這樣覺得,還是你的潛在客戶這樣覺得。舉個例子來說,對我來說只有個人魅力累積到一定程度「小網紅」等級的攝影師,我才會想看看他的生活瑣事。而要讓我有興趣多點幾篇作品或看更多照片的,通常都是作品版面看起來鮮明或剛好符合我的美感喜好的。
因此,還是同樣的概念,職業攝影的每個階段在進行的方式跟努力都不一定相同。有些業內的前輩會分享他的作法,但是客群跟關注群與你不同,並不是大師的作法不對,也不是就完全不適用你,而是在這個「時間點」你這樣做可能並不會有效果。
當然,每種不同個性與特質的攝影師,行銷模式該怎麼做,這個是個沒有人可以告訴你正確答案的問題。而且通常要有成效,也會需要很長的時間才能驗收其成果。但制定好了方向並去執行,都遠好過都不做。像如今有個人網站、個人臉書、臉書粉絲團、IG、抖音、Dcard、Ptt、小紅書 或許還有更多,每個人的時間有限,你必須想清楚你的重心要放在哪裡,然後著力點該怎麼分配。
四、你該充實自己,並擁有好的基礎功
攝影相關技術一直是我覺得最簡單的一環。但這簡單,並不代表你不需要花時間,以及是每個人與生俱來就都會的一門功夫。拍照就是按下快門如此而已,只不過,為什麼讓你按下這張快門,可能這個簡單動作的背後,都是花了好幾年累積的經驗才能做出的判斷與決定。
所以像是焦段的運用,怎麼運用自然光線,怎麼控制人造光源,如何修圖、修膚色、處理細節,到怎麼樣培養自己的影像風格,這些都是基礎功,你都該無時不刻的去練習與研究,基礎功會影響到你最後能走到多高的位置。
學習這些東西其實自學是沒問題的,花些錢去上課當然也行,不過有一點很重要的是,別忘記當初讓你拍照覺得開心,有成就感的部分是什麼,因為當你學的越多的時候,你總會經歷過一段很混亂以及風格詭異的階段,有些人可能熬不過去就會覺得沒意思不拍了,但如果你總是能找到那個攝影讓你快樂與滿足的動力,那麼不管是職業或非職業,這都是讓你堅持下去的關鍵。
五、技術固然重要,但它只佔一小部分
我遇過許多新進攝影師,通常他們最關心的事情,包括我自己剛開始學攝影也是,基本上大概就是拍照的技術、用光、以及修圖。當然,你要成為一位職業攝影師,這些基礎功是一定都需要具備的,但你也一定要明白一件事情,會拍照修圖,跟能不能接到案子,很多時候是不同的事情。
當然,我會這麼說,在我的觀點來說,拍得好跟懂得怎麼修圖,在踏入職業攝影之後,就是一個基本都要做好的事情,但踏入職業跟把拍照當作興趣這兩者最大的不同,我覺得就是你要懂得你的目標就是希望能有客戶買單,並且你希望這可以作為養活自己的工作,那麼,你就必須要很清楚,你的時間自然就有很大的一部分需要花在「做生意」這件事上。其實拍得好,風格獨具的攝影師真的有太多了,但這些並不一定都會走職業,更有不少人會覺得職業的攝影師拍的東西就是制式與匠氣。
這個話題延伸可以討論的有太多了,會特別提出來,就是因為在我接觸過的這麼多新進朋友中,真的肯花心思在做生意這點的人實在是少之又少。特別是不少人都會花不少錢去上一些課程,而課程總是教技術,但真實所面臨到的問題就是根本沒有人買單自己。
六、除了辛苦,腰也要彎得夠低
職業攝影的初期是非常非常辛苦的,你只要想像成這就跟每個人出來創業當老闆是同樣概念,就知道失敗的總是多數,但這並不是無法成功的工作。當然有非常多的心路歷程可以講,但我特別想講的就是,我覺得攝影師或多或少,心裡面都是有點藝術家的性格,這很自然,畢竟你就是會有獨特的觀點,才會拍出有風格的影像在。
但新進的新朋友們,要知道跟你在同樣階段的人除了很多之外,在初階階段的客群,可能會有一部分並不是那麼重視攝影價值的,他們可能就是看在價格便宜才選擇了你。當然,你依舊是可以去拍出自己的攝影理念與價值,不過別忘了要懂的如何去滿足客人對於影像上的需求。也就是在自己理想的實現,跟滿足客人之間,你要去抓到一個平衡點,請記得一件事情,只有你爬的夠高,你才會更有能力去完成自己想做的事情。而在這之前,那些過程都是我們工作上的一種磨練。
最後,這些都是我個人的想法與觀念,雖然有點不想承認但畢竟也不是年輕一派的攝影師了,所以跟不上什麼最流行的作法。過我是覺得作法都可以與時俱進,但作為職業的精神跟努力都不會差異太多。不同階段不同的攝影師每個人的作法都不一樣,但不管如何,希望這些分享的資訊能或多或少的幫助到你。
當然,不是工商,而是我本來就有建立團隊,若有機會加入,或許我可以跟坐下來聊聊更多。