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最近跟許多新人討論時都會聊到的一個話題,就用一個組圖來簡單的說明。
這六張照片是在一個夕陽的海邊拍下的,大概前前後後只花了五到十分鐘,
後製處理的動作只有將相機的原始檔案(Raw) 透過 Lightroom 轉成一般照片檔案 (.jpg) 。
雖然每張照片都有後製上調整的空間,但是對我來說這些照片的基本品質都非常棒了。

 

常常看過許多人會有一種說法,說一位好的攝影師不管在怎樣的環境下都能拍到好照片。但我一直覺得這句話並不全然正確。
因為光線本身就是影響照片最關鍵的一個要素,好的光線條件下,就如同這組圖一樣,在拍攝上可以說是幾乎沒有限制,
拍攝越輕鬆的條件下除了質感本身就很棒外,照片的數量也是隨之增加的。

 

但如果在光線很差的環境底下,的確可以透過額外的補光,或是利用現在數位技術的後期後製修補,
但除了拍攝的難度提高很多外,拍攝上的限制也非常多。就好比閃燈補光這件事來說,因為補光不外乎是光的距離、面積、方向這件事在做變化,
閃光燈再厲害也不可能模擬出像組圖這般這麼大又柔和的大面積光源,因此閃燈的拍攝就幾乎會限制在人物的站位跟臉的方向。
這也是為什麼你會發現夜景的照片很多都是固定看著某個方向,或是有背光溝線條,
因為閃燈發光的位置就是非常有限,如果你不順著光的位置去拍攝,那麼人物或人臉都會是黑的。

 

因此,保握住好的光線,以及好的時間點,對於所有拍攝來說絕對都是事半功倍的。
其實這點也是為什麼台灣這麼多華麗的宴客廳,雖然眼睛看起來氣派,但照片拍出來遠遠不如許多戶外婚禮那樣的清新自然。
大自然的光線是最巧妙跟最多變化的,攝影師能做的是透過一些方式修補讓光更好,
但要說完全的改變光線,真的是人的能力以外的事了。

 

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